「イラストレーションファイルWeb」では、登録イラストレーターが、それぞれの仕事実績を日々投稿しています。その多種多様な仕事の中から、編集部が特定のジャンルに絞った仕事実績を、ピックアップしました。今回は、2026年４月に投稿された魅力的な「食べ物」の仕事を紹介します。＊本記事に掲載した仕事実績は、「illustrator’s information」内の「works」に投稿された中の一部です。＊登録イラストレーターの仕事実績は、「illustrator’s information」内の「works」で見ることができます。<h2 id="h18c3174f0e">食べ物の仕事</h2>生活の中の食事のほか、行事や娯楽として、私たちの人生に切っても切り離せない食べ物。今回は、食べ物にまつわる魅力的な作品を紹介します。<h2 id="h293bf058b0">山本直孝さん</h2><figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/5bff3b1fa6c644ce92b106519dee6e1b/06_29c0ac4e-33cc-46f9-9ebb-99a3be1d1673_smile17-90.jpg?w=702&amp;h=1000" alt="" width="702" height="1000"></figure>居酒屋チェーン養老乃瀧株式会社の社内報「Smile」表紙イラストレーションイラストレーション：山本直孝詳細：<a href="https://i.fileweb.jp/illustrator-list/information/works/48528" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://i.fileweb.jp/illustrator-list/information/works/48528</a><figure style="text-align: center;"><a href="https://i.fileweb.jp/yamamotonaotaka" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/2ae4cab19e5449f8af9caa3b56db937e/%E4%BD%9C%E5%AE%B6%E5%80%8B%E4%BA%BA%E3%83%98%E3%82%9A%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%9B%E3%82%99%E3%82%BF%E3%83%B3.jpg?w=300&amp;h=54" alt="" width="300" height="54"></a></figure><h2 id="h7780183b13">SUNNY.FORMMART 向井勝明さん</h2><figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/246579c295584c5682a992c9e6b61329/07_7f9870a4-6ae7-4c34-9ce2-7f1b10819e32_hot-pepper-%25E3%2582%25AF%25E3%2582%2599%25E3%2583%25AB%25E3%2583%25A1_a.jpg?w=1000&amp;h=706" alt="" width="1000" height="706"></figure>飲食サービスのキャンペーン広告イラストレーションイラストレーション：SUNNY.FORMMART 向井勝明詳細：<a href="https://i.fileweb.jp/illustrator-list/information/works/48543" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://i.fileweb.jp/illustrator-list/information/works/48543</a><figure style="text-align: center;"><a href="https://i.fileweb.jp/sunnyformmart" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/2ae4cab19e5449f8af9caa3b56db937e/%E4%BD%9C%E5%AE%B6%E5%80%8B%E4%BA%BA%E3%83%98%E3%82%9A%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%9B%E3%82%99%E3%82%BF%E3%83%B3.jpg?w=300&amp;h=54" alt="" width="300" height="54"></a></figure><h2 id="h41fa084ad1">Fumingさん</h2><figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/f6f779ede4b74076a5109c9216244f13/14_3861d5f2-59c8-4940-b86a-77a9ae21705b_0626_larte_fix.jpg?w=1000&amp;h=1000" alt="" width="1000" height="1000"></figure>話楽生Web「ラルテのてんてこ舞い」第１回のカットイラストレーションイラストレーション：Fuming詳細：<a href="https://i.fileweb.jp/illustrator-list/information/works/48595" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://i.fileweb.jp/illustrator-list/information/works/48595</a><figure style="text-align: center;"><a href="https://i.fileweb.jp/fuming" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/2ae4cab19e5449f8af9caa3b56db937e/%E4%BD%9C%E5%AE%B6%E5%80%8B%E4%BA%BA%E3%83%98%E3%82%9A%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%9B%E3%82%99%E3%82%BF%E3%83%B3.jpg?w=300&amp;h=54" alt="" width="300" height="54"></a></figure><h2 id="h9b119c310b">小林あつ子さん</h2><figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/e4c4659c51de4dddbc15ced44ec96232/15_edd9c439-fec8-45a4-ba71-d0308814b323_2026_works_01.jpg?w=800&amp;h=1000" alt="" width="800" height="1000"></figure>『豆は煮えたか』（文藝春秋）装画著：朝井まかて　装丁：大久保明子イラストレーション：小林あつ子詳細：<a href="https://i.fileweb.jp/illustrator-list/information/works/48610" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://i.fileweb.jp/illustrator-list/information/works/48610</a><figure style="text-align: center;"><a href="https://i.fileweb.jp/kobayashiatsuko" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/2ae4cab19e5449f8af9caa3b56db937e/%E4%BD%9C%E5%AE%B6%E5%80%8B%E4%BA%BA%E3%83%98%E3%82%9A%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%9B%E3%82%99%E3%82%BF%E3%83%B3.jpg?w=300&amp;h=54" alt="" width="300" height="54"></a></figure><h2 id="h926375fc15">渡辺晶子さん</h2><figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/167082b2841b4d2998e9be91cbeeaf32/21_ab8e74a0-ac6f-427c-96b8-db39a811fcd7_VISA%25E4%25BC%259A%25E5%2593%25A1%25E8%25AA%258C_%25E4%25B8%25AD%25E8%25BA%25AB_%25E3%2581%25BB%25E3%2582%2599%25E3%2581%258B%25E3%2581%2597%25E6%259C%2589_%25E6%2598%258E_%25E8%25BB%25BD2.jpg?w=1000&amp;h=788" alt="" width="1000" height="788"></figure>VISAカード会員誌『VISA』３+４月号 / 特集「和菓子」イラストレーション発行：VJAグループ　三井住友カード　企画・編集：エル・アイ・ビーイラストレーション：渡辺晶子詳細：<a href="https://i.fileweb.jp/illustrator-list/information/works/48646" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://i.fileweb.jp/illustrator-list/information/works/48646</a><figure style="text-align: center;"><a href="https://i.fileweb.jp/watanabeakiko" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/2ae4cab19e5449f8af9caa3b56db937e/%E4%BD%9C%E5%AE%B6%E5%80%8B%E4%BA%BA%E3%83%98%E3%82%9A%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%9B%E3%82%99%E3%82%BF%E3%83%B3.jpg?w=300&amp;h=54" alt="" width="300" height="54"></a></figure>

PICK UP！　「食べ物」の仕事

イラストレーションファイルWebに掲載中の作家にフォーカスする連載を毎月お届け。クライアントワークにまつわる５つの質問をとおして、イラストレーターの仕事との向き合い方を紹介していきます。第９回でお話をうかがったのは、YUTAKA NOJIMAさんです。<figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/175c57677a58466d9d4148b70bfaf25c/%E2%98%85%E3%82%A4%E3%83%A9%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%81%AE%E3%81%8A%E4%BB%95%E4%BA%8B%E5%B8%B3_Nojima%E3%81%95%E3%82%93_.jpg?w=500&amp;h=417" alt="" width="500" height="417"></figure>　<h2 id="h0d3d22e691">┃クライアントワークを受注するために普段していること</h2>ざっくりとした答えではありますが、人の縁を大切にしています。周囲の人から、僕にはこういう人や仕事が合っているんじゃないかと紹介してもらうことで人脈が広がり、仕事の話が舞い込んでくる感覚があります。いまはあまりできていませんが、サニーデイ・サービスのライブビジュアルの仕事は持ち込みによるものです。過去の依頼でアメリカのレコードショップの映画のグッズを作ったのですが、その映画のコメントを曽我部恵一さんがしていたこともあって、依頼につながりました。こうやって１つ仕事をするとどこかに繋がっていく感覚があります。自分は音楽が好きなので、好きなことに関連する依頼をいただけてありがたいですね。また、クライアントワーク以外に日本や台湾でアナログで描いた絵の個展をしていて、イラストレーターと画家という２つの軸を大事にしています。その際、クライアントワークと個展で描く絵の世界観が分離しないよう心がけています。過去の個展で、パーソナルワークと仕事で描いた絵を一緒に飾ったことがあるんです。お客さんにはどちらが仕事でどちらが自分の絵か、絵の内容を読み解くまでわからない。そういう状態がすごく大事なんだなと感じました。台湾での活動も、意図的に始まったわけではなくいろいろな仕事が繋がっていまの形になっていきました。きっかけは数年前のコーヒーショップでの展示です。作品を見た台湾のアートディレクターの方が僕のSNSをフォローしてくれて、その2年後ぐらいに台北の百貨店でアニバーサリー広告と個展をしないかと声がかかりました。そこから系列店がある台中の百貨店でも展示をして、百貨店のテナントに入っていたTSUTAYAとコラボをして、それを見た台湾のアパレルからグッズの依頼が来て……、という流れで仕事が広がっていきました。直近では台北のGŪLŪ GURUという店舗でのイベントビジュアルを手がけました。台湾の仕事の進め方は日本とはまた違っていて、自分の想像を超えることがあっておもしろいです。<figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/886eeaad7d7c4d479417289c9d1b361e/GULUGURU3.jpg" alt="" width="2640" height="2639"><figcaption>台北にあるGŪLŪ GURUのイベントビジュアル</figcaption></figure>　　<h2 id="h7a2ef94ccf">┃ファイルWeb経由で依頼があった印象的なお仕事</h2>岐阜の歯医者さんから院内に飾る絵の作品購入の依頼があって思い出深かったです。子ども向けに描いてほしいというリクエストで、すべて歯にまつわるモチーフや言葉を描き入れました。ちょうどその頃、甥っ子が一生懸命歯を磨いているのがかわいくて、歯磨きしている子どもを描きたいなと思っていたんです。そんな時にこの依頼が来たのでうれしかったです。乳歯が大人の歯に生え変わることって、身長が伸びるとか声変わりするのとはまた違う、不思議な現象じゃないですか。日本だと抜けた歯を屋根の上に投げたりしますが、海外では枕の下に入れるとネズミの妖精がプレゼントをくれるという言い伝えがある国もあるそうで。また、親知らずは知恵がつく頃に生え変わるという意味でwisdom toothというらしく、その知恵の実としてリンゴを描き入れたりもしました。他には、英語で「乳歯が変わるのは成長すること、大人になることだよ」という意味の文を書いて、そのうち青い部分を拾って読むと「sing a song」になるようにしています。鼻歌を歌いながら大人になろうね、という意味をこめました。制作はラフをお渡しして、専門家の立場からおかしなところがないか確認してもらいながら進めました。自分の暮らす東京から離れた岐阜の歯医者さんで飾っていただいているというのが、なんだか不思議でうれしいです。<figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/f30708894fa34c168ba6c598b285d4d6/%E6%AD%AF%E5%8C%BB%E8%80%85%EF%BC%91.jpg?w=700&amp;h=700" alt="" width="700" height="700"></figure><figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/23f8dc5b1047413b8ffe454e75ff48f6/%E6%AD%AF%E5%8C%BB%E8%80%85%EF%BC%92.jpg?w=700&amp;h=700" alt="" width="700" height="700"><figcaption>中央のテキストの、青い文字をつなげると「SING A SONG」になる</figcaption></figure>　<h2 id="h36b88c63d3">┃クライアントワークの際に心がけていること</h2>クライアントと仲良くなることです。僕は遊び心でモチーフを入れることが多いので、毎回どこまでできるのか探り探りなところがあります。打ち合わせでたくさんしゃべって温度感を探っていくんですが、意外と雑談の中で求められているものがわかることがあったりします。話しながらアイデアが出ることもあるので、そういうやりとりが一番楽しいですね。仕事のときは、まず担当者に喜んでほしいという気持ちがあります。納品した先に購入者の方がいることは大前提として、それでも頼んでくださった人が驚くようなものを描きたいという想いで取り組んでいます。ただ、最近はリモートの打ち合わせが多く、コミュニケーションの取り方が難しいなと感じることがあります。ご依頼内容を確認して、スピード感をもって完成させることもとても大切なことですが、雑談も交えながら進めていく方が、こちらもリラックスして描けることがあるんです。仕事によってはクライアントと直接話す機会が１回もないということもあり、ちょっと寂しいなぁ……と思う時もあります。人が描く意味って、付き合いや余談、縁から生まれるアイデアやユーモアにあると思うので、今後も人との関わりは大事にしていきたいです。　<h2 id="hfbdbba712d">┃使用している制作ツール</h2>イラストレーションの仕事は、修正に対応できるようにiPadとProcreateのデジタル体制で制作をしています。個展の絵は完全アナログで、アクリル絵具を使っています。グラデーションをよく使う人はツールによって仕上がりが変わるかもしれないですけど、自分の絵はベタ塗りなので、デジタルで描いても原画にしても完成物にそこまで差がないんです。なので、作品は手で描いて、イラストの仕事はデジタルで、という使い分けをあまり悩まずにしています。<figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/eb488fc0566149a9bdea9821b5d7fdcc/%E3%82%A2%E3%83%88%E3%83%AA%E3%82%A81.jpg" alt="" width="2934" height="3911"><figcaption>NOJIMAさんが日々の制作をしているアトリエの様子</figcaption></figure>　<h2 id="h3704aadb95">┃今後してみたいお仕事</h2>レコードジャケットのイラストレーションですね。音楽関係の仕事は過去に経験しましたが、ジャケットはまだやったことがなくて。あとはPVもやりたいです。アニメーションで絵を動かしてみたくて、After Effectsを学ぼうとはしているんですけど全然追いつかなくて。自分は絵を描くことに集中して、アニメーションはプロに任せる形がいいのかなと思ったりしています。他には、ラグジュアリーブランドとの仕事も夢です。職人のような方々と一緒に何かを作りたいと思っているので、自分が好きなものと出会って、一緒に何かを作ることができるのがこの仕事の素敵な部分だと感じています。台湾での活動も今年から本格的に両立させていきたいです。　<hr>YUTAKA NOJIMA（野島佑隆）1995 年生まれ。アーティストとしても作品を制作し、 東京、台湾で定期的に個展を開催。 adidasをはじめ、アパレル・音楽・映画・書籍の イラストやグッズなどを手がけている。 細かく構成したイラストや、モチーフ単体を描いたものに加え、 カラーだけではなく、モノクロの作品も制作可能。 カラフルでポップな世界観から、モノクロやフォントのみのシンプルな作品まで、 幅広く描いている。<a href="https://i.fileweb.jp/nojimayutaka" rel="nofollow">ファイルWeb掲載ページ</a><a href="https://yutaka-nojima.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">HP</a>／<a href="https://www.instagram.com/yutaka.nojima" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Instagram</a>

イラストレーターのお仕事帳 ～No.009 YUTAKA NOJIMAさん～

イラストレーションファイルWebに掲載中の作家にフォーカスする連載を毎月お届け。クライアントワークにまつわる５つの質問をとおして、イラストレーターの仕事との向き合い方を紹介していきます。第10回でお話をうかがったのは、里見佳音さんです。<figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/c35ccb637bda4848a63e02fe6f584bf3/%E2%98%85%E3%82%A4%E3%83%A9%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%81%AE%E3%81%8A%E4%BB%95%E4%BA%8B%E5%B8%B3_%E9%87%8C%E8%A6%8B%E3%81%95%E3%82%93.jpg?w=500&amp;h=417" alt="" width="500" height="417"></figure>　<h2 id="h0d3d22e691">┃クライアントワークを受注するために普段していること</h2>Instagramやホームページの更新ももちろんですが、最近は同じテイストの仕事が重なってきていて、作風が固定してしまうのではないかという危機感があり、パーソナルワークをとにかく作らなければという気持ちがあります。それが新しい仕事につながって、新しい分野でも活動できればいいなと考えて、最近は自分の作品づくりに力を入れています。もともと仕事では「こういう依頼を受けたら依頼に合わせた絵を描こう」「依頼に沿った絵を描くのは楽しいな」という感覚がありましたが、自分自身の作品を作ってきた経験があまり多くなくて。「君自身が描きたいものは何か」と言われると答えられないというコンプレックスがあり、そこに向き合いたいと思っていました。友人の若いイラストレーターたちが積極的に個展をやっているのも羨ましくて、４月に初めて個展を開きました。最初は自分が描きたいものが分からずすごく苦労しましたが、描いてみると少しずつ見えてきて。会場で来場者の方々に褒めていただいたことが自分にとってとても大きなできごとでした。それ以来、受けた仕事への向き合い方も変わってきました。いままではオーダーに100パーセント向き合うという意識でしたが、その中に自分にしか描けないもの、自分が描きたいもののエッセンスを入れるようになってきています。個展をとおして「いままで見えていなかった景色が見えてきた」という実感があって、いまがまさに過渡期だと感じています。<figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/c94ab36c890544a4a48d979f9e4226e1/satomi_DM_yoko.jpg" alt="" width="1500" height="1013"><figcaption>2026年４月に開催された里見さんの個展「ROUTE」のDM</figcaption></figure>　　<h2 id="h15820f9a32">┃印象的だったお仕事</h2>直接ファイルWeb経由で依頼あったわけではないのですが、『イラストレーションファイル2026』に掲載した、マッケンジーハウスという会社のウェブ用ビジュアルの依頼が印象に残っています。何がよかったかというと、自分自身がしっかり絵を描けたという実感がとても強かったことと、デザイナーさんとクライアントさんとイラストレーターが１つのチームになって仕事を進められたからです。この仕事は、デザイナーの方が私を見つけて依頼をしてくれました。マッケンジーハウスは、「明るい地域の街を作っていく」ことを大切にしている住宅・不動産会社で、「街を作っていくというコンセプトに里見さんの明るい絵がぴったりだ」と声をかけていただきました。私の他のいろんな絵も見てくださって、作風なども理解したうえで依頼していただいたことがうれしかったです。この案件は、クライアントとデザイナーが何度か食事に行くくらいしっかりした付き合いがあり、私もそれに参加させてもらうような関係性の中でのお仕事でした。そのためお互いの信頼度が高く、どう描いたらいいか迷わずに取り組むことができました。ちょうど個展の準備期間とも重なっていたので、自分の描きたいエッセンスも入れることができて、「ああ、これはいいぞ」という手応えがありました。　依頼内容は「湘南の街をベースにしつつ、厳密さよりもなるべく里見さんの世界が生きるような街を描いてほしい」というものでした。湘南らしい風景を描いたバージョンからだんだん架空の街に寄せていくようなラフを、アングル変えて５パターンほど描きました。最終的に仕上げた絵は、白を残した描き方がポイントです。<figure style="text-align: center;"><a href="https://www.mackenzie.co.jp/about/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/d49d76782b8842c593ccdc4523e00d08/A_web.jpg" alt="" width="2000" height="1171"></a><figcaption>（マッケンジーハウス）コーポレートサイト用ウェブイラストレーション／2025年／制作：PARK Inc.</figcaption></figure>　私はイラストレーターになる前に広告代理店で働いていたのですが、そこでクライアントと代理店と制作チームが１つのチームになるのがいい仕事なんだということをいろんな人に教わってきました。でもイラストレーターになってからは、チームとしての仕事になるような機会はそこまで多くありません。だからこそ、この仕事で「下請け」という扱いではなく、それぞれの役割を尊重して接してもらえたことがうれしかったです。チームになっていると意見も出しやすいし、修正もみんなが同じビジョンを見ているから納得して受け入れられる。それが結果的にいいものにつながるということを、この仕事で改めて実感しました。　<h2 id="h36b88c63d3">┃クライアントワークの際に心がけていること</h2>代理店に入った時に、「君たちが作ったものなんか誰も見ない」と言われたことが活きていて、「どうやったら振り向いてもらえるか」「見てもらうために何をするか」を常に考えるようになりました。毎日何百、何千という情報が飛び込んでくる人たちにとって、ちらっと目に留まる画面とは何なのか。クリエイティブに関心のない人も含めた、見る側の視点を持つようにしています。それをふまえたうえで、相手の望んでいる大事な部分の抽出と、自分の「こうした方がよくなる」というところをプラスすることを大事にしています。先方から「こういう感じに」というラフが上がってくることもありますが、そのまま言われたとおりに描くのではなく、一度必ず自分のフィルターをとおして「こうした方がいいですよ」というところを加えるようにしています。お互いのイメージがしっかり固まっていれば１案だけで見せることもありますが、だいたい最初は２、３案をお見せして方向性を確認してから、簡易的なデジタルのカラーラフを作り、方向性が完全にフィックスした後に仕上げを描いています。　<h2 id="hfbdbba712d">┃使用している制作ツール</h2>デジタルで描くこともありますが、基本は手描きでコピックを使用して描いています。まず鉛筆やシャーペンでノートに小さくラフを描いて、スキャンして引き延ばし清書するという作業を繰り返します。そうやって拡大したものを、ライトテーブルで紙に映しながらコピックと色鉛筆で着彩します。コピックのトーンはスキャンするとムラが目立ったり色が飛んだりして、スキャンした画像そのままでは原画の状態を再現できないので、フォトショップで細かい調整をする、といった手順です。はじめから大きく描くのは難しいので、まず小さく描いてだんだん大きくしていく工程があります。なんだかんだ最初の線はかなり正解に近いラインを引けていることが多いですが、いつもこういった感じで制作しています。<figure style="text-align: center;"><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/a49004f4fa5f46cb874b1a570c6e359b/8fb638dbc5ec4c0f9a902356299c468e/IMG_8097.jpg?w=800&amp;h=597" alt="" width="800" height="597"><figcaption>普段ラフを描いているノート</figcaption></figure>　<h2 id="h3704aadb95">┃今後してみたいお仕事</h2>広告や企業案件の仕事がほとんどでしたが、これからは書籍や絵本、パッケージや音楽関係の仕事もしてみたいです。特に書籍の表紙への気持ちがとても強くあります。イラストレーターを始めた頃は「稼がなければ」という意識が強かったのですが、最近は個展を開催した影響もあり、単純に「いい絵を描きたい」という気持ちが強くなってきました。書籍や絵本の仕事にはそういう意識が必要だと感じていて、ぜひその分野にチャレンジしてみたいと考えています。 　イラストレーターとして絵との向き合い方が変わってきているので、これからどんな依頼がきてどんな絵を描いていけるのか楽しみです。いま、AIが普及する流れの中で、どうしてその人に描いてもらうかという理由がある方が活躍するのかなと思っています。だから自分にしか描けない絵をもっと追求していきたいです。　　<hr>里見佳音（SATOMI Kaoto）イラストレーター。主にコピック・水彩・色鉛筆を使用した、細かいイラストレーションが得意。デザイン制作やアニメーションの案件も多数担当している。<a href="https://i.fileweb.jp/satomikaoto" rel="nofollow">ファイルWeb掲載ページ</a><a href="https://kaoto-satomi.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">HP</a>／<a href="https://www.instagram.com/kaotosatomi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Instagram</a>

PICK UP！ 「食べ物」の仕事

食べ物の仕事

山本直孝さん

SUNNY.FORMMART 向井勝明さん

Fumingさん

小林あつ子さん

渡辺晶子さん

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